中央美术学院美术馆馆长张子康尊敬的各位专家，各位来宾，大家好，很荣幸能够来到现场。我们大家都知道21世纪是一个传统扩张，多样化价值盛行，消费文化持续创新的时代，在使用互联网的世界里，网络化、全球化、数字化、信息化更是进一步加剧了数字技术高速发展，被运用普及到各个领域和行业，其中包括艺术数字技术，不仅为艺术家提供了新的创作媒介和手段，也引发新的创作思维和思考方式，同时为美术馆的展览呈现知识传播，智慧化教育，藏品保护，公共文化空间气氛，营造创新的可能。艺术和科技这两个概念似乎离的非常远，但是这两者没有对立的关系，他一直是互相依存互相辅助，正是有了科技进步，艺术才有了发展变化的可能，才会从几千年简单的线条色彩，过渡到种类繁多的当代艺术。而艺术也给予了科技反哺，假如脱离了艺术，医学、建筑甚至机械设计都会失去发展的可能性。
2019年3月艺术与科技专业通过了教育部专业的备案，成为了央美第22个本科专业，该专业培养的学生融合了艺术与科学家的思辨能力和想象力的多项思维能力，2018年4月，中央美术学院的院长与英国皇家美术学院签署了合作协议，共同推进新学科建立，2017年11月中央美院举办为未来全球教育计划，2017年5月10日成立艺术与科技中心。2017年中央美术学院美术馆与京东方集团实现了战略合作，整合了央美美术馆学术资源优势，藏品优势、展览优势，教育优势，与京东方集团打造了整个战略合作框架。在数字化产品的标准制订研发和外观设计，展示和艺术与科技的结合方面，进行了打造面向未来数字化公共文化空间，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享的时代文化。
在新的历史时期构建了新的美术馆的形态，是美术馆未来概念的新拓展。随着科技的发展，在未来世界各大博物馆珍贵的艺术作品，以数字化呈现将成为趋势，屏幕显示的这些也说明了世界博物馆艺术藏品数字化呈现大的比较趋势图，作为未来艺术载体和材料的本身，将成为面向未来的艺术形式之一。同时科技进步带来的对美术馆空间的效果营造提升，知识化服务提升，也为未来美术馆的智能化全球化建设提供无限的可能，央美美术馆在这个领域进行了四个方面的尝试。
中央美术学院美术馆与京东方集团联合启动了艺术与科技实验室，项目第一期是与谷歌文化学院合作，在徐悲鸿展览期间推出了十亿像素芯片。
中央美术学院百年校庆的特展，耕耘者油画艺术展，展出作品130余件，策展人选用画屏穿插在传统油画中，用于展示作品放大局部，突出了艺术家创作的技巧以及特定的画法，画屏和油画作品的形式对比与呼应帮助了观众对照原作清晰的看到作品的细节和局部，加深对作品的理解。画屏的出现也形成了展示的节奏，调节观众对传统油画观展的体验。
第三届CAFAM摄影展是央美美术馆品牌展览之一，本次展览围绕摄影社会性、公共性和私密性，互相混合的复杂话题，探讨在公共和私密这一充满张力的过程中扮演的角色，及产生的意义。展览中应用拼接屏联动以及后台智能化解决方案，实现了艺术家理查德莫斯高清视频作品的表达与呈现。
不可能的相遇，达芬奇美术展，全部作品采用屏幕数字化展示，同时使用画屏，作为公共教育载体技术的应用高度还原了画面的质感，以色调、色温集中重现了达芬奇17件分别收藏在卢浮宫等世界博物馆的代表作品，在原创作品无法随意移动的情况下，这不失为一种宝贵的文化的传承方式。
我们知道很多博物馆的藏品是不能拿出来的，所以不可能的相遇这样的展览，让它们汇聚在一起，让我们看到这些艺术家或者这个时代整体的面貌。
CAFAM三年展，真实的拓扑，运动的艺术，ZKM等，中央美术学院是一个跨年度的大展，是跨了19世纪后期至今，从早期摄影艺术者到现代艺术先期，到当代艺术标志性人物组的130多位艺术家，以及130多件作品，展开了真实的动态拓扑的轨迹，以回应数字当下存在的紧迫性。
本次展览是中国内地举办的一次既包含最近期的媒体艺术作品，又将媒体艺术置于更广阔的历史语境中的重要尝试，展览中的许多作品是首次在国内美术馆亮相，中央美术学院艺术与科技中心主任进行策展，观赏展览同时将系统看到新媒体艺术发展中的科技与换代的里程。
央美美术馆展览与世界顶级的ZKM合作，形成高科技与艺术完美结合的呈现，中央美术学院美术馆线上知识纪录片中心成立于2017年，旨在创建新的美术馆知识传播方式与支持模式，在科技发展的网络时代，通过知识中心的纪录片项目，精彩呈现古今中外艺术史的研究，艺术与科技前沿思想理论，人文学科设计与创意等多领域主题，以传播新知识新观念、新思想、新形态为核心。
中央美术学院美术馆最近还成立了艺术与科技的传媒艺术中心，即将成立艺术与科技研究中心，中央美术学院美术馆做了长远的战略规划，三年的艺术与科技的大型展览，中央美术学院美术馆与京东方在艺术与科技的推动上做出了很多意想不到的课题，在艺术界形成了话题，我们期待艺术与科技的发展给我们带来的未来的新奇，谢谢大家！
